孩子涂的这张画,来自哪里

白描是水墨的骨架——不上色,只用线把形状说清楚,历代人物画与花鸟画都从这里起手。

• 1.线条有粗有细:起笔重、行笔轻,一根线里有力气的变化
• 2.画面故意留出大片空白,不画满——空白也是画的一部分
• 3.疏的地方很疏,密的地方很密,不平均分配

最有名的是饕餮纹(兽面纹):一张正面的兽脸,左右完全对称,大眼睛瞪着人。

• 1.中间是一张兽脸,左右两边完全一样——把纸对折能重合
• 2.兽脸周围填满了小小的方形回旋纹(云雷纹),没有一处空着
• 3.线条粗细几乎一样,不像毛笔画的,因为它是铸出来的

内容多是车马出行、宴饮乐舞、神兽升仙,山东、河南、四川都有大量遗存。

• 1.人和马都是侧面的剪影,不画五官,光看轮廓就知道在干什么
• 2.画面分成一条一条的横带,一条讲一件事,像连环画
• 3.动作幅度很大——马在奔、人在舞,身体是夸张的

最有名的是四神瓦当:青龙、白虎、朱雀、玄武各占一枚;也有写着吉语文字的。

• 1.是个正圆,中心一个小圆点,像车轮的轴
• 2.从中心向外分成四块,每块里是同一个东西的四分之一
• 3.最外面一圈凸起的边把整个图案框住

唐代的海兽葡萄镜最热闹:瑞兽在葡萄藤里钻来钻去,枝叶把整个圆面填满。

• 1.正中间一个凸起的钮,那是穿绳子的地方
• 2.一圈瑞兽,一圈葡萄和飞鸟,分成内外两层
• 3.葡萄的枝蔓绕来绕去,把所有空隙都填上了

敦煌石窟的藻井保存得最完整,中心多是一朵团花莲花。

• 1.一个正方形套一个正方形,每一层都转了个角度
• 2.最中心是一朵完整的花,花瓣一圈一圈向外开
• 3.四个角上常有飞天或卷草,四角的东西是一样的

哥窑、官窑的开片最有名,纹路像冰面裂开,故称冰裂。

• 1.整个器物表面布满裂纹,把面分成大大小小的块
• 2.每一块的形状都不一样,没有一处是重复的
• 3.线条是自然裂开的,不是画上去的——所以不规则

最有名的是三彩马和骆驼:体态饱满,肌肉结实,是唐人眼里的骏马。

• 1.马的脖子粗、屁股圆,看着很有力气,不是瘦马
• 2.鬃毛和尾巴分成一绺一绺的,不是一整片
• 3.马背上的鞍和垫子有花纹,是可以单独涂的一小块一小块

常见的画法是折枝花卉配蝴蝶,四周用开光边框和锦地纹围起来。

• 1.花瓣一层压一层,每一片都单独勾了边
• 2.花的旁边常有蝴蝶或小鸟,是画面的第二个主角
• 3.空白的地方填着细密的小方格或小圆点(锦地),不留大片空

传统仕女画、花鸟画多用工笔白描起稿,衣纹、花瓣、羽毛都要一根根勾出来。

• 1.线条又细又匀,不像水墨那样忽粗忽细
• 2.衣服的褶子、花瓣的层次、鸟的羽毛都分得清清楚楚
• 3.看得出画的人很有耐心——这本身就值得说给孩子听

徐渭《墨葡萄图》;八大山人(朱耷)画的鱼和鸟,白眼向人,一看就记得住。

• 1.寥寥几笔就是一只鸟——找找看,哪一笔是身子,哪一笔是尾巴
• 2.八大山人的鱼和鸟常翻着白眼,这是故意画的,不是画错了
• 3.大片的空白什么都没画,可空白也是这张画的一部分

各地风格不同,共同点是「镂空」——图案不是画出来的,是把不要的地方剪掉留出来的。

• 1.左右完全对称,因为纸是对折剪的
• 2.图案内部布满月牙形、锯齿形的小镂空,让整张纸不至于剪断
• 3.所有线条都是连着的——找找看,能不能从头连到尾

人物多用侧面造型,关节可以活动,由艺人用杆子操纵。

• 1.几乎都是侧面——因为影子只看得见轮廓
• 2.身体里面刻满镂空花纹,光才能透过去
• 3.胳膊和腿在关节处是断开的,这样才能动

题材多是胖娃娃、鲤鱼、莲花、门神,图个吉利,构图饱满不留空。

• 1.画得满满当当,和水墨的留白正好相反
• 2.娃娃圆头圆脑、手脚肉乎乎——这是年画特有的审美
• 3.藏着吉祥话:莲花和鲤鱼放一起,是「连年有余」

只有一种颜色——蓝,却能画出深浅浓淡。

• 1.圆形的盘面构图,纹样绕着中心转
• 2.外圈一圈缠枝莲边框,枝叶卷来卷去不断头
• 3.只用蓝色也不单调:告诉孩子「一种颜色能画出多少种深浅」

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与歌川广重的风景组画最广为人知;这批画后来漂到欧洲,影响了梵高与莫奈那一代画家。

• 1.浪花、云、树被画成一种固定的花纹样式,不追求像照片
• 2.轮廓线是清楚的黑线——因为要刻在木板上印出来
• 3.构图常常把近处的东西放得很大、很靠边

捷克画家阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Mucha)以巴黎的剧场海报闻名,画中女子身后常有一轮装饰圆环。

• 1.线条几乎没有直的,全是流动的曲线
• 2.人物身后有一个大圆环,像光圈一样
• 3.四周有华丽的装饰边框,把画面框起来

威廉·莫里斯(William Morris)设计的缠枝植物纹样至今仍在生产。

• 1.叶子和藤蔓铺满整个画面,疏密却很均匀
• 2.图案是可以无限重复的——找找看接缝在哪
• 3.植物画得像真的,又被排得很规整

哥特式大教堂的玫瑰花窗是这门手艺的顶点。

• 1.粗黑的线把画面分成一块一块——那是铅条
• 2.每一块都是完整闭合的,可以涂成不同颜色
• 3.涂完贴在窗户上,光透过来最像真的花窗

由墨西哥手艺人 Pedro Linares 创造并传承下来,现由瓦哈卡等地的家族作坊制作。

• 1.身上布满圆点、波浪、条纹,一块一块不重样
• 2.造型是「拼出来」的:可能是龙的身子配鸟的翅膀
• 3.这是唯一鼓励孩子乱配色的画风——原作就是这么鲜艳

心理学家荣格曾用绘制曼陀罗作为整理心绪的方法,这也是它成为静心涂色主流题材的由来。

• 1.从圆心往外一圈一圈展开,每一圈的花纹都不同
• 2.完全对称:对折起来能重合
• 3.涂的时候可以一圈一个颜色,越涂越静

这类插画讲究的是「能照着认出这是哪种植物」,而不是好看。

• 1.叶脉、花蕊、茎上的绒毛都交代得清楚
• 2.枝叶的疏密安排过,不是随便长的
• 3.可以带孩子去楼下找一片真叶子对着看

它的主张是「任何人都能画」——因为只要会画点、线、圆,就能填出复杂的画面。

• 1.整幅画由许多小格子组成,每格填一种重复花纹
• 2.花纹本身都很简单:点、直线、半圆、螺旋
• 3.没有对错,画错了就顺着继续画

特点是繁复的手绘线条与「藏东西」——画面里埋着小动物和昆虫等人去找。

• 1.藤蔓和花层层叠叠铺满整页,几乎没有空白
• 2.仔细找,叶子背后藏着小虫子和小鸟
• 3.待涂的区域很小很密,一页能涂很久

梵高《星空》《向日葵》是这一路最有名的作品;他一天能画一张,笔触快而不乱。

• 1.整片天空是由一圈圈短线排出来的,不是涂满的一块蓝
• 2.笔触顺着东西的形状走:树往上蹿,天往里旋
• 3.凑近看是一条条线,退远看才变成云和星星

莫奈的《睡莲》整幅只有水和花,没有岸也没有天。

• 1.东西的边缘是松的,没有一根黑线把它框死
• 2.水面是一小块一小块拼起来的,不是一整片
• 3.同一样东西在不同时间画,颜色完全不一样

挪威画家蒙克是这一路的先声,《呐喊》里的人和天空一起扭曲;后来德国的桥社、青骑士把它推成一场运动。

• 1.画里的东西常常是歪的、变形的——不是画不准,是故意扭给你看的
• 2.颜色不按真的来:脸可以是绿的,天可以是红的
• 3.笔直的线和扭动的线放在一起,画面对比得「响」了起来

修拉的《大碗岛的星期天下午》前后画了约两年;西涅克把这个画法继续了下去。

• 1.凑近看全是一个一个的点,退远几步,点就变成了草地和河水
• 2.影子里也有颜色:找找看,暗的地方是不是蓝色和紫色的点
• 3.整幅画没有一根长线条,所有轮廓都是点排出来的

莫高窟历代无名画工;飞天是其中传得最广的形象。

• 1.飘带比人还长,绕了好几圈才飘出去
• 2.身体是往后仰的 S 形,不是站直的
• 3.四周有一圈一圈连续的卷草和团花边饰

王希孟《千里江山图》画完时只有十八岁。

• 1.山是一重压着一重的,越远越小、越淡
• 2.山脚下有小桥、小船、屋舍,人小得像米粒
• 3.山的轮廓线一根都没断,从头连到尾

张择端《清明上河图》,虹桥那一段最热闹。

• 1.同一画面里几十个人,没有两个人的动作一样
• 2.人物很小,但挑担、赶车、凭栏观看都看得出来
• 3.屋舍街市一层层展开,像走着看过去

亨利·卢梭一辈子没去过热带,全靠植物园和图片想出来。

• 1.每片叶子的边缘都画得清清楚楚,没有一片是模糊的
• 2.叶子一层压一层,前面的挡住后面的
• 3.动物藏在叶丛里,只露出一部分身体

马蒂斯晚年的剪纸系列,人物没有五官却看得出在跳舞。

• 1.人物只有一个剪出来的外形,没有五官,却看得出在动
• 2.形状的边是剪刀剪的,有直有弯,没有铅笔线
• 3.颜色是一整块一整块的,不带渐变

维米尔《戴珍珠耳环的少女》,背景全黑,只有脸是亮的。

• 1.光从一边来,脸的一半亮、一半暗
• 2.背景几乎是空的,所以人显得特别近
• 3.耳朵上那颗珍珠只用了两笔:一大块亮、一小点白

波斯与中亚的匠人把它做到极致;阿尔罕布拉宫的墙面是最有名的一处。

• 1.找一颗星,再找和它一模一样的下一颗——整面墙都是同一颗星在重复
• 2.线条一样粗,交叉的地方一上一下地穿过去,像编起来的
• 3.图案没有中心,也没有边:它是被墙截断的,不是画完的

无名的乡村女性画家;近几十年才被博物馆收藏。

• 1.画面几乎不留空白:主体外面的每一处空地都填满了点、线和小花
• 2.人物的眼睛画成一条大鱼的形状
• 3.鱼、孔雀、大树、太阳反复出现——它们都是吉祥的意思

中部沙漠的原住民画家;这套点的画法在二十世纪才被带到画布上。

• 1.所有东西都是从上往下看的,没有远近
• 2.动物只画俯视的轮廓,有时只画它的脚印
• 3.圆点沿着轮廓一圈圈排,一圈换一个颜色

埃丝特·马兰古是把这套墙画带到世界各地的人。

• 1.每一块颜色都被一圈粗黑边框框住,像描过边的窗子
• 2.全是直线:三角形、阶梯形、菱形,没有一条曲线
• 3.图案横着一条一条排,像房子的腰带

《凯尔经》是这一路最有名的手抄本。

• 1.顺着一条带子走下去,它会绕回原处——整幅只有一条带子
• 2.交叉的地方清清楚楚地一上一下,像真的编过
• 3.空隙里常藏着一个抽象的兽头或一只爪子

无名的画匠,规矩三千年几乎没变过。

• 1.人的头和腿是侧面的,眼睛和肩膀却是正面的——这叫侧面律
• 2.画里谁重要谁就画得大,法老比仆人高好几倍
• 3.画面横着分成一栏一栏,像连环画一样从上往下读

无名的窑工与砌匠。伊什塔尔城门是留存最完整的一段。

• 1.动物全部侧身朝一个方向走,一只接一只,像列队
• 2.鬃毛和尾巴被梳成一卷一卷的螺旋,不是真的毛
• 3.底色是很深的蓝,动物是金黄和白 —— 只有三种颜色

石窟里的无名画工,阿旃陀第 1、17 窟保存得最好。

• 1.人的身体是弯的:头、腰、腿朝三个方向偏,站着也像在动
• 2.眼睛画得又长又满,眼皮低垂,像刚要睡着
• 3.颜色是从土里来的:赭红、土黄、黑和白,没有鲜艳的化学色

无名的石匠。帕伦克和科潘的石碑保存得最好。

• 1.人物侧身、盘腿而坐,头饰比脑袋还大
• 2.空白处全被方块状的文字填满,像贴纸一样一格一格
• 3.线条是刻出来的,粗细一样,没有深浅变化

比扎德等宫廷画师,画在手抄本的书页上。

• 1.远处的人和近处的人一样大,不画近大远小
• 2.地面竖起来铺开,像把地毯立起来给你看
• 3.每一块颜色都很平,没有深浅过渡,金色描边

克诺索斯宫的无名画工。

• 1.画里的东西都在动:海豚在游、少年在翻身、花在摇
• 2.线条是流畅的曲线,几乎没有直线和直角
• 3.颜色只有几种,大片留白让动作更显眼

雅典的陶工与画师,有些人会在瓶底签上自己的名字。

• 1.人物是侧面的剪影,动作像定格在最用力的一瞬
• 2.画面绕着瓶子横向排成一条带子
• 3.上下都有回纹边——一条折来折去的直角线

无名的民间画工;宫廷画师看不上这一路,老百姓最喜欢。

• 1.老虎一点也不凶,眼睛圆圆的,像只大猫
• 2.比例故意不对:花比树大,鸟比虎醒目
• 3.画面填得满满的,常有一摞书和花瓶叠在一起

丢勒的木刻、中国的《芥子园画谱》、二十世纪的新兴木刻,都用这一种。

• 1.线条的两头是方的,能看出是刀切出来的,不是笔画出来的
• 2.没有灰色:要么全黑,要么全白
• 3.想画灰,就用一排排平行的细线,排得密就显得暗

拉文纳与伊斯坦布尔的拜占庭镶嵌是这一路的顶峰。

• 1.凑近看是一小块一小块,退远才看出是什么
• 2.每块之间都有一条缝,缝是画的一部分
• 3.背景也用小块整齐铺满,常常是金色的

最典型的母题是草莓与浆果的缠枝,枝条从一根主茎上左右分出。

• 1.底色是黑的,花和叶是金红色——先有黑,后有花
• 2.每一根卷草的末端都向内回卷成一个小钩
• 3.叶子和浆果沿着一根主枝左右交替长出来,不是乱铺的

招牌画法是一笔画出的玫瑰:笔尖按下去再提起来,一朵花瓣就有了深浅。

• 1.整幅只有蓝色一种颜色,深浅全靠一支笔的轻重
• 2.花瓣的一边深、另一边浅,是一笔扫出来的
• 3.花之间有细细的网格和小圆点填空

母题是细长的兽与蛇互相缠绕,首尾相咬,布满整个面。

• 1.所有的身体一样宽,像一条条带子编在一起
• 2.追着一条带子走,会发现它绕了一圈又咬住自己
• 3.带子之间的空隙也被更细的线填满,不留空白

基本笔画是 C 形和 S 形的卷草,从画面中心对称地向两边展开。

• 1.画面中间起头,左右两边的卷草是对称的
• 2.每一根卷草的尾巴都卷成一个小钩
• 3.花朵是圆的、饱满的,叶子上还用细线勾了叶脉

有的地方剪成圆形对称的一整张,有的把几层彩纸叠着贴出层次。

• 1.左右完全对称——中间一棵树或一只鸟,两边一模一样
• 2.轮廓上有一排排锯齿和月牙形的缺口,那是剪刀剪出来的
• 3.一层压着一层,颜色越往上越亮

图案全是几何:三角、菱形、八角星、麦穗,每一种都有说法。

• 1.整颗蛋被细线分成一格一格,格子大小很规整
• 2.每一格里填的图案不一样,但同一圈里的是重复的
• 3.线条极细,没有一处留大块空白

纹样满幅连续,主纹之间还要用极细的点和线填满,叫做 isen。

• 1.整块布上没有中心,纹样一直重复到边上
• 2.大的花叶之间,空隙里全是小圆点和短线
• 3.同一个图案反复出现,但每一个都略有不同(手画的)

基本单元叫 kranok,一个尖头的火焰形,由它层层套叠生长出整片纹样。

• 1.所有的卷纹末端都收成一个尖,像火苗往上蹿
• 2.一个火焰形里面还套着更小的火焰形
• 3.左右对称,中间常有一朵莲花或一个神兽的脸

纹样多是变形的鸟、鱼、蝴蝶和旋涡,一代代照着母亲的花样画下来。

• 1.只有蓝白两色,没有第三种颜色
• 2.白花的边缘有细细的裂纹,那是蜡裂开后染进去的
• 3.鸟和鱼被画得很方、很规整,不是照着真的鸟画的

最常见的是蝴蝶和团花,由一个个扎出来的小圆点组成。

• 1.图案是由许多小圆点拼成的,不是画出来的一整块
• 2.每个圆点中心浅、边缘深,是染料慢慢洇开的
• 3.留白比蜡染多,画面更透气

题材是缠枝牡丹、石榴、凤穿牡丹这些吉祥花样,做被面和包袱布。

• 1.所有的花纹都是由一个个小断点组成的,没有一根连续的长线
• 2.断点是刮浆时留下的 —— 版上不能有连着的镂空,不然会塌
• 3.花样在整块布上不停重复,一直排到边

常见的骨架是菱形或方形格子,格子里再填团花、龙凤或小几何。

• 1.先有一张规整的格子骨架,再往格子里填花
• 2.同一种花在每个格子里都一样大、一样方向
• 3.格子之间用回纹或曲水纹连起来,不留空

常见的是缠枝花卉:一根主枝上左右分出花与叶,连绵不断。

• 1.花瓣一层压一层,每一片都单独勾了边
• 2.叶子上的脉络是一根根细线画出来的,不是一片绿
• 3.枝条从头到尾没有断过,一直缠下去

颜色是有规矩的:红表忠勇、黑表刚直、白表奸诈 —— 这一点值得讲给孩子听。

• 1.整张脸左右完全对称,把纸对折能重合
• 2.眼窝、鼻窝、嘴岔被夸张成大块的图形,不是真的五官形状
• 3.额头上单独有一块图案(太极、火焰或蝙蝠),那是这个角色的标记

特点是一根绳从头到尾不断,上下穿插编出对称的结体。

• 1.整个结是一根绳编的 —— 找找看,你能不能从头追到尾
• 2.绳子在交叉的地方一上一下,规律地压着走
• 3.结的下面垂着流苏,上面留一个挂环

宋代李公麟把白描做成了可以独立成画的一路,后世人物画多从这里入手。

• 1.整幅画只有线,没有一块颜色、也没有阴影
• 2.衣服的褶子靠线的疏密和转折交代,线密的地方就是暗的地方
• 3.线条从起笔到收笔粗细有变化,但整体很匀

《清明上河图》里的桥与屋、宋人的宫苑图,都是界画的本事。

• 1.所有的柱子和梁都是笔直的 —— 是靠尺子画出来的
• 2.屋顶的瓦一垄一垄数得清,斗拱一层层交代得明白
• 3.楼阁的近大远小很讲究,但和照片的透视不一样

常见的有冰裂纹、步步锦、龟背锦,不同的拼法有不同的名字。

• 1.整扇窗由一根根直木条拼成,没有曲线
• 2.同一个图案在窗上不停重复,像瓷砖一样铺开
• 3.四个角上常有单独的一朵雕花

村落层层叠叠,黑白两色就是它全部的颜色。

• 1.山墙像台阶一样一级一级往下跌,这就是马头墙
• 2.整片墙是白的,只有屋顶和檐口是黑的
• 3.门楣上方有一块砖雕,是整栋房子最花的地方

东阳木雕、徽州砖雕都以层次多著称,一块面上能刻出好几进景深。

• 1.前面的人物、中间的房子、后面的山树,一层比一层退进去
• 2.最外面有一圈边框,回纹或缠枝
• 3.画面塞得很满,几乎不留空白

沙燕的两翼、身体和尾巴各画什么,老艺人有一套固定的画法。

• 1.整只燕子左右完全对称,连翅膀上的花也是
• 2.翅膀上常画着蝙蝠、桃子这些吉祥东西,不是燕子身上真有的
• 3.骨架的竹条位置看得出来,画就依着骨架分块

惠山的阿福是最有名的一对:一男一女,盘腿而坐,怀里抱着狮子。

• 1.身体圆滚滚的,头比身子还大
• 2.衣服上画满了缠枝花和圆点,不留素面
• 3.五官很简单:两点眼睛、一张笑嘴

构图讲究:主尊居中，四周方格里排列小尊像,一格都不能乱。

• 1.中间最大的一尊坐在莲花座上,背后有一圈火焰状的光
• 2.四周的小格子里排着许多小像,大小整齐
• 3.衣服上的璎珞和飘带层层叠叠,密到几乎不留空

纹样多取自日月山水与家畜:日纹、火镰纹、羊角纹、波浪纹。

• 1.整件器物只有黑红黄三个颜色,一个都不多
• 2.纹样沿着器口和腹部一圈圈环绕,分成好几层
• 3.线条又粗又直,不追求细腻

最常见的是盘肠纹(连绵不断)和犄纹(卷曲的羊角)。

• 1.图案常常绕着边缘走一圈,像给东西镶了条边
• 2.卷角纹一个接一个,方向交替着来
• 3.线条圆转,没有尖角

人、兽、日月山水都被画成最简的轮廓,一个符号就是一个词。

• 1.每个图形都极简 —— 一个圈加几笔就是太阳
• 2.符号一个挨一个排成行,像句子
• 3.线条稚拙,不追求画得像

碑帖是学书法的范本,拓片也是最早的「复印」。

• 1.底子是黑的,字和花纹是白的 —— 和平常正好相反
• 2.边缘常有残缺和石花,那是石头本来的伤
• 3.白的部分边界不齐整,有捶拓的毛边

标志性母题是扇形放射线与阶梯状几何,纽约克莱斯勒大厦的顶冠是最有名的例子。

• 1.很多扇形和放射线,像太阳发出的光
• 2.台阶一样一级级收进去的形状反复出现
• 3.线条都是直的或规整的圆弧,没有随手画的曲线

画面里只有脸和手是写实的,其余全部化成图案 —— 这是它最特别的地方。

• 1.人物只露出脸和手,衣服变成了一大片图案
• 2.图案里有螺旋、同心圆、三角和小方格,拼在一起
• 3.画面几乎是平的,看不出前后深度

特点是极细的线与大块的黑白并置,中间没有灰。

• 1.画面上只有黑和白,一点灰都没有
• 2.细的地方细如发丝,黑的地方是一整块
• 3.构图常常一边重一边轻,却不倒

爱尔兰的《凯尔经》是其中最繁复的一部,字母里藏着鸟兽和绳结。

• 1.一个巨大的字母占了一整块地方,其余的字很小
• 2.字母的笔画里面缠着藤蔓、鸟和绳结
• 3.四周有方形的边框,把整页框住

荷兰版画家埃舍尔把鸟、鱼、蜥蜴做成能互相咬合的形状,让人百看不厌。

• 1.所有形状之间没有一点缝隙,也没有重叠
• 2.相邻的形状常常头尾颠倒,方向交替
• 3.盯久了会发现:白的地方也是一个完整的形状

英国画家布里奇特·赖利的条纹与波浪是代表。

• 1.画面是平的,却看着像鼓起来或凹下去
• 2.全部由重复的条纹、格子或圆圈组成
• 3.线条越密的地方看着越暗

造型语言由几个固定单元组成:粗黑的形线、卵形和 U 形。

• 1.轮廓线特别粗,像用刻刀刻出来的
• 2.动物的眼睛是一个卵形,身上到处都是这个形状
• 3.左右对称,动物的身体被摊平在一个面上

常见的是阶梯状的菱形和锯齿带,一条一条横着排。

• 1.所有图案横着排成一条一条的带子
• 2.菱形的边是阶梯状的,不是斜线 —— 因为是织出来的
• 3.左右对称,中间一条轴两边一样

符号用葫芦刻的印章盖出来,一格一个,排成网格。

• 1.每一格里一个符号,格子大小一样
• 2.符号大多左右对称,线条粗壮
• 3.同一个符号会重复出现很多次

早期用天然颜料,后来用鲜艳的丙烯,轮廓一律用粗黑线。

• 1.每一块颜色外面都有一圈粗黑线框住
• 2.形状全是直的:阶梯、三角、方块,横平竖直
• 3.图案跟着墙面和门窗的位置走,像给房子穿衣服

青海波是层叠的半圆(波浪),麻叶是六角星形,七宝是四个圆相交。

• 1.同一个单元不停重复,一直排到画面边缘
• 2.没有中心,任何一块剪下来都成立
• 3.单元大小完全一致,间距也一样

题材换成了荷兰本地的风车、帆船与郁金香,画法却学的是东方。

• 1.只有蓝白两色,和青花瓷一样
• 2.画的却是风车、帆船和郁金香,不是中国的花鸟
• 3.细节用一根根短线排出来,像素描的排线